No crossover – The Trial of Allen Iversion
Retour sur le procès qui a failli ruiné la carrière d’Allen Iverson suite à une bagarre dans un bowling en 1993. Documentaire réalisé par Steve James, a.k.a. Monsieur Hoop Dreams (l’un de mes dix documentaires films préférés).

In Winning Time : Reggie Miller vs. the New York Knicks
La rivalité entre mon idole Reggie Miller et toute la ville de New York entre 1993 et 1995. 8 points en 16 secondes !

Si une âme charitable connaît un moyen de se procurer en toute légalité ces documentaires, qu’il n’hésite pas à me contacter, je suis carrément preneur.

Il y a trop de trucs mortels qui circulent sur la Toile, partageons-les.

Cette semaine : un graphiste compare des affiches de films avec celles de leurs remakes (ex : Godzilla en 1954 / Godzilla en 2008).

Remaking a movie, or anything really, is an odd thing to do. Essentially those involved are saying either ‘it was done wrong the first time, we can do it better’ or ‘it worked before, so let’s repackage this and make some money’. So what about the designers behind the marketing material? They can either reinterpret the poster in the same way the director might reinterpret the movie, or they could go right off centre and doing something altogether different. In this four part series, I pit the originals against the remakes for 50 movies; totalling in 100 posters.

A lire ici : 50 Movie Poster Remakes (A-G) [retinart.net]

Après avoir récemment listé les 500 plus grands films de l’Histoire, les 100 meilleurs personnages, les 50 meilleurs héros de comic books, les 17 meilleurs Patrick du cinéma et le classement des acteurs dont on ne se rappelle jamais le nom, la rédaction d’Empire montre encore son talent dans la confection de modules web ludiques, passionnés et originaux, en présentant les 50 meilleurs coups mortels de l’Histoire du Septième Art. Grandiose :

Empire’s Big List : The 50 Greatest Finishing Moves

Previously : Le meilleur clip de tous les temps

J’étais parti pour faire un Top 10 de mes films préférés pour 2008, mais comme chaque années, je souffre du même complexe : j’ai l’impression de n’avoir pas vu assez de films pour établir une liste qui tiendrait la route. Selon mes calculs (et à en juger par me tickets que je collectionne scrupuleusement), j’ai du voir environ 24 films en salle l’année dernière. Ce qui signifie que j’en ai manqué un nombre incalculable de potentiels chefs d’oeuvre. Pour éviter de me mettre dans l’embarras, voici donc une liste parfaitement anecdotique (donc complétement indispensable) de mes meilleurs moments ciné en 2008. Dédicacée à Mehdi et son excellent blog, Theater of the Mind.

Meilleur film d’animation : Kung-Fu Panda

Désolé Wall●E, je suis un peu oligé de mentir (tu as pourtant fait du beau travail), mais il y a un film qui, le temps d’une scène absolument remarquable, t’a volé la vedette. C’est dans Kung-Fu Panda, au moment de l’évasion de Tai Lung, le méchant : enchaîné au fin fond d’une prison imprenable, encerclé par une armée de gardes surentraînés, le léopard va se défaire de ses liens avec l’aide d’une simple plume, et remonter en surface à une allure décoiffante, tout en décimant un par un ceux qui se dressent sur son chemin. 3D ou pas, c’est une leçon de mise en scène.

Meilleur méchant : Anton Chigurh / Javier Bardem, “No Country for old men”

Le Terminator avec la coupe de Mireille Mathieu : aucun mobile, aucune psychologie, rien que de la destruction massive. Ils auraient du lui prévoir un caméo dans The Dark Knight (voir plus bas).

Meilleure scène d’ouverture : Phénomènes (M. Night Shyamalan)

A chaque fois que Shyamalan filme un drame d’une violence extrême, il le fait toujours avec une mélancolie et un fatalisme bouleversant. Rappelez-vous la mine contrite de Bruce Willis dans le train au début de Incassable. Ou les larmes d’Haley Joel Osment quand il annonce à son psychologue (le même Bruce Willis), qu’il voit des gens qui sont morts dans Sixième Sens. Au début de Phénomènes, il y a la même tristesse désemparée quand des ouvriers lèvent les yeux au ciel et voit une pluie de leurs collègues tomber dans le vide. Après des images pareilles, il reste vraiment des gens pour dire que Phénomènes est un navet ?

Meilleur final : The Mist (Frank Darabont)

J’ai beau cherché : je ne vois pas comment faire une fin plus désespérée. Mais vraiment. N’ayez pas peur : je n’en dirai pas plus si vous ne l’avez pas vu. Ou plutôt si : voyez plutôt le film dans sa version Director’s Cut, en noir et blanc, très classe. Frank Darabont n’a pas peut-être pas été à la hauteur du mythe Indiana Jones, mais en filmant de l’intérieur cette invasion monstrueuse dans une bourgade anonyme, il a prouvé qu’il faisait partie des grands metteurs en scène. Et cette fin, mais cette fin…

Trophée de l’archéologue charismatique

A votre avis ? Même si Le Crâne de Cristal est [étranglement de douleur] le moins bon épisode de la saga, on n’a toujours pas inventé aventurier plus cool que ce bon vieil Indy. Et ce ne sont pas Nicholas Cage ou Brendan Fraser qui pourront dire le contraire.

Prix du cinéphile esthète : Cloverfield

Il y a des films qui résonnent à l’intérieur, qui poussent à la réflexion, qui font rire ou pleurer. Et puis il y a les films qui brutalisent. Pas pour leur violence psychologique ou leur subversion, mais parce qu’un putain de monstre géant vient de balancer la tête de la Statue de la Liberté contre un building !!  Quelque part dans un cinéma de Besançon, le siège sur lequel j’étais assis tremble encore.

Meilleure bande originale : Eddie Vedder, Into the Wild

Le genre de chansons qui donnent envie de prendre son baluchon, brûler sa carte d’identité, partir à l’aventure loin des futilités de la vie moderne… Et poster les photos sur son Facebook en rentrant.

Prix du film qui me parle complétement : Be kind, rewind (Michel Gondry)

Et pourtant, je lui trouve plein de défauts. Mais il y a quelque chose d’infiniment poétique dans les stratagèmes trouvés par Mos Def et Jack Black pour tourner des versions en kit des films qu’ils ont effacés par accident : une calandre de camion-jouet se transforme en mâchoire de King Kong, des guirlandes font office de rayons lasers, un tapis de jeu devient une ville vue du ciel. Quelque part entre Cinema Paradiso et L’arme fatale, Be kind, rewind est un bel hommage à ceux qui verront toujours le cinéma avec des yeux d’enfant. Et ça, ça me parle. A mort.

Indiana Jones Lifetime Achievement Award de l’Acteur le plus Cool du monde : Robert Downey Jr

Tellement cool que dans Iron Man, ce sont les scènes où il ne porte pas son costume de super-héros qui sont les plus kiffantes. Et grâce à lui, Tropic Thunder est la meilleure comédie d’action des années 90 de 2008. C’est ce qui s’appelle une année réussie.

La réplique qui tue :

“Some men just want to watch the world burn.” (Alfred à Bruce Wayne dans The Dark Knight, qu’il fallait bien placer quelque part).

Pas vu et je m’en veux :

L’ennemi public n°1, Valse avec Bachir, Quantum of Solace, Entre les murs, Hellboy II, L’Orphelinat, Le Jour où la Terre s’arrêta, Martyrs, Le Nouveau Protocole, Parlez-moi de la pluie, There will be blood, Two Lovers, W – L’improbable Président.

A voir en 2009 :

The curious case of Benjamin Button, The Wrestler, Avatar, Transformers – Revenge of the Fallen, Frost/Nixon, Inglourious Basterds, Synecdoche, New York et, avec un peu de chance, Ghostbusters 3.

Le scénariste : le mec qui a écrit Forrest Gump.

Le réalisateur : David Fincher.

Le pitch : un homme naît vieillard et rajeunit au fil de sa vie. (Vous pouvez compter, ça fait dix onze mots)

Sortie le 4 février 2009. Personnellement, je suis en sang.

Tous les occasions sont bonnes pour rappeler que “A.I.” est le plus grand film de tous les temps. Surtout quand il devient réalité : des scientifiques viennent de mettre au point un humanoïde capable d’imiter en temps réel les mouvements du visage humain. L’objectif : faciliter pour l’avenir les interactions homme/robot.

C’est terrifiant. Ça défonce :

‘We have a repertoire of behaviours that somehow is dynamic’, Chris Melhuish said.

‘If you want people to be able to interact with machines, then you’ve got to be able to do it naturally.

‘When it moves, it has to look natural in the same way that human expressions are, to make interaction useful.’

Peter Jaeckel, who works in artificial emotion, artificial empathy and humanoids at BRL, said: ‘Realistic, life-like robot appearance is crucial for sophisticated face-to-face robot-human interaction.

‘Researchers predict that one day, robotic companions will work, or assist humans in space, care and education.

‘Robot appearance and behaviour need to be well matched to meet expectations formed by our social experience.

‘Violation of these expectations due to subtle imperfections or imbalance between appearance and behaviour results in discomfort in humans that perceive or observe the robot.

Bon, leur robot a quand même l’air de sortir du grenier de Stan Winston, mais dans l’absolu, c’est toujours kiffant de voir que le futur a commencé. Par contre, pour les voitures volantes et les hoverboards, il reste plus à peine sept ans avant l’année fatidique. Geeks du monde entier : au travail.

L’article complet : Pictured: The robot that can pull faces just like a human being [MailOnline via 37 signals via Aspeum]

Au croisement des années 80 et 90, quand j’étais à l’école primaire, Johnny 5 faisait partie du décor, au même titre que le Gizmo de “Gremlins”. Il s’agissait d’un robot qui, après avoir été frappé par la foudre se retrouvait doté d’une intelligence humaine. Le film avait même eu une suite, “Appelez-moi Johnny 5″, également diffusée sur la 2.

Et puis plus rien. Dès que je suis passé en CM1, le film n’est jamais plus passé à la télévision. Même pas en deuxième partie de soirée, ni même pendant un jour férié. Comme si Johnny 5 avait été rayé de l’imaginaire collectif (un peu comme tous ces enfants des années 80 qui s’appelaient Kevin et qu’on n’a plus jamais revu – mais je digresse). Faites le test auprès de vos amis, même les plus nostalgiques : un geek prêt à investir dans la paire de Nike de “Retour Vers le Futur 2″ se souviendrait à peine de Johnny 5. C’est triste, d’autant que j’ai l’intime conviction qu’avec ses yeux implorants et ses chenilles motorisées, le Wall•E de Pixar est probablement son lointain cousin.

Si quelqu’un a une explication rationnelle à ce phénomène, ça m’intéresse. Il pourra peut-être également me dire si “Big Foot et les Henderson” a déjà bénéficié d’une rediffusion ou si “Kenny”, le documentaire sur l’enfant cul-de-jatte, a déjà trouvé une place dans la grille horaire d’M6.

Mais l’espoir demeure : j’ai appris dans Empire que Johnny 5 pourrait bien renaître de ses cendres. Au même titre que “Ghostbusters” et “Robocop” (!), un nouvel épisode de “Short Circuit” devrait voir le jour. Ce ne serait que justice.

Bax et Somno m’ont mis sur le coup, et ils ont bien fait : il semblerait bien qu’un nouveau “Ghostbusters” voit le jour en 2009, vingt après le deuxième épisode. Vos yeux s’écarquillent ? Sachez qu’en plus, cette suite pourrait se faire avec le casting original de la franchise : Harold Ramis, Dan Aykroyd, Ernie Hudson… et même Bill Murray himself.

Après “Die Hard 4″, “Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal”, “John Rambo” et en attendant “L’Arme Fatale 5″ et “Terminator : Salvation”, il semble qu’Hollywood ne semble pas prête d’arrêter son opération de mise à jour des blockbusters 80’s. Et franchement, je ne peux que lever les bras en hurlant de bonheur face à une telle stratégie.

Lu sur la Bible des magazines ciné : 

Yes, folks, a third installment of the wildly successful comedy-horror franchise has been rumoured for years, but now it looks like it might actually happen. And that is reason for much rejoicing – you know, dogs and cats living together… mass hysteria!

Columbia has recruited Lee Eisenberg and Gene Stupnitsky – writers and producers of the wonderful American version of The Office – to write a script which would, and this is the really exciting bit, reunite the original Ghostbusters, almost twenty years after the under-rated Ghostbusters 2.

(…)

And, until those plot details are confirmed, we’re not sure if this newGhostbusters flick will involve the original quartet handing over to a younger, newer group of Ghostbusters, as had been strongly rumoured in the past. We hope not – we’d love to see the Ghostbusters back in town one more time and, as certain revived franchises have perhaps proved, crowbarring in young sidekicks doesn’t always work. 

 

Reste à espérer que Sigourney Weaver fasse son come-back dans le rôle de Dana Barrett. A mois qu’elle soit déjà engagée sur “Alien : Nostromo 5.0″.

Phénomènes – M. Night Shyamalan
Sortie le 18 juin 2008
(Vous permettez que je fasse mon critique de cinéma, mais il faut vraiment que j’écrive un truc sur ce film – attention : spoilers)

Dans “Cloverfield”, le film-catastrophe tétanisant dans lequel un monstre saccage New-York sous l’oeil médusé d’une bande de jeunes équipés d’une caméra, on peut entendre un policier évoquer la bête mystérieuse avec une réplique limpide : “It’s winning“. On pourrait dire à peu près la même chose des “Phénomènes” qui agitent le dernier film de M. Night Shyamalan, sorti mercredi dernier : dans le nord-est des Etats-Unis, les gens se suicident tous, les uns après les autres, à grande échelle. Impossible de savoir ce qui est à l’origine de cet auto-génocide, ni pourquoi, mais on ne peut pas y faire grand chose. Là aussi, it’s winning.

Un couple en pente douce (Mark Wahlberg et Zooey Deschanel), leur ami et sa fille fuient New-York en croyant trouver refuge loin de Central Park, là où la première vague de suicides a eu lieu. L’un de leurs compagnons d’infortune leur explique que l’attaque est causée par la nature elle-même, qui aurait enclenché son sytème de défense : une toxine qui met en sourdine l’instinct de survie chez les humains. Ce postulat malin fait de “Phénomènes” le premier film catastrophe en rase campagne. L’ennemi est le décor : herbes folles, sous-bois, chênes centenaires, brise légère. L’idée est tordue, et il fallait un cinéaste fermement convaincu par son sujet pour réussir à transformer un simple coup de vent en attentat terroriste. Dieu merci, c’est Shyamalan qui est derrière la caméra. Et il est en grande forme.

Le spectre du 11 septembre est fatalement omniprésent. Son souvenir donne notamment lieu à une séquence incroyable où un ouvrier en bâtiment désemparé lève les yeux et voit ses collègues de travail tomber des échaffaudages comme des mouches et se fracasser au sol. Visuellement, c’est grandiose, comme l’étaient les temps forts des meilleurs films de Shyamalan. Mais contrairement à “Sixième sens” et “Incassable”, “Phénomènes” n’a (presque) pas de pirouette finale. Tant mieux : l’idée reçue voudrait que Shyamalan ne soit qu’un cinéaste à gimmicks, dont les films n’ont pour seul intérêt que leurs trois dernières minutes. Mais c’est tout le reste qui fait la différence, sa façon de ralentir le rythme, d’instaurer une tension effroyable au milieu du calme absolu, de composer délicatement les plans avant de tout faire voler en éclat à coup de terreurs paroxystiques. Depuis “La jeune fille et l’eau”, étrange mise en abyme sur la création déguisée en conte moderne, Shyamalan n’a plus l’angoisse de la page blanche, il a retrouvé sa capacité à filmer l’angoisse.

Intense, paranoïaque et immédiat, “Phénomènes” est, quelques mois après “Cloverfield”, une nouvelle variation brillante dans le genre ultra-codé des films-catastrophe. Et si pirouette il y a, elle se trouve au début du film, quand Mark Wahlberg explique à ses élèves que les abeilles viennent de disparaître des Etats-Unis. Au tableau, une citation d’Einstein : “le jour où il n’y aura plus d’abeilles, ça voudra dire qu’il ne reste plus que 4 années à vivre pour l’humanité“. Chez M. Night Shyamalan, les morts-vivants sont des psychologues mélancoliques, les super-héros des gardiens de stade. Dans “Phénomènes”, en filmant des hommes et des femmes qui arrêtent de marcher, s’assoient au bord de la route et s’ouvrent les veines avec la clé de leur appartement, le cinéaste nous raconte en fait le premier jour de l’Apocalypse.